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viernes, 30 de diciembre de 2011

El Parque Nacional Los Glaciares está ubicado en la región conocida como Andes Australes del territorio argentino, al sudoeste de la provincia de Santa Cruz en el límite con Chile. Por su imponente belleza natural, constituye una maravilla única en el mundo, y fue declarado "Patrimonio Mundial" por la UNESCO en el año 1981.

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El Chaltén es una localidad del oeste de la provincia de santa cruz en argentina Está ubicada en el sur de la coordillera de los andes en el extremo sudoeste de la patagonia argentina, al pie del cerro fitz roy Chaltén- y a orillas del rio de las vueltas Es una pequeña villa turística fundada en pleno parque nacional de los glaciares
Desde El Chaltén parten las excursiones al cercano lago del desierto el mismo que, junto a todo el valle en que está enclavado, fue objeto de un prolongado conflicto limítrofe entre argentina y chile La ruta de acceso discurre por las riberas del rio de las vueltas
chile 

El Parque Nacional Los Glaciares está ubicado en la región conocida como Andes Australes del territorio argentino, al sudoeste de la provincia de Santa Cruz en el límite con Chile. Por su imponente belleza natural, constituye una maravilla única en el mundo, y fue declarado "Patrimonio Mundial" por la UNESCO en el año 1981.

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El Chaltén es una localidad del oeste de la provincia de santa cruz en argentina Está ubicada en el sur de la coordillera de los andes en el extremo sudoeste de la patagonia argentina, al pie del cerro fitz roy Chaltén- y a orillas del rio de las vueltas Es una pequeña villa turística fundada en pleno parque nacional de los glaciares
Desde El Chaltén parten las excursiones al cercano lago del desierto el mismo que, junto a todo el valle en que está enclavado, fue objeto de un prolongado conflicto limítrofe entre argentina y chile La ruta de acceso discurre por las riberas del rio de las vueltas
chile 

jueves, 29 de diciembre de 2011

la luna roja dibujando el sol

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cuevas en el valle de mendenhall en juneau en el estado de alazka en estados unidos de america eeuu usa

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cuevas en el valle de mendenhall en juneau en el estado de alazka en estados unidos de america eeuu usa

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ensenada cala limdblad en el archipielago en la peninsula antartica en la antartida

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ensenada cala limdblad en el archipielago en la peninsula antartica en la antartida

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osito sin experiencia ocupa ayuda en la isla de sbalvard en noruega

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miércoles, 28 de diciembre de 2011

aparicion de san francisco en arles de fra angelico

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Esta pintura fue parte de la predela, que pertenecía a un tríptico de la Virgen y el Niño con cuatro santos (conocido como el Retablo Compagnia di San Francesco), encargado para el convento de Santa Croce en Florencia 1429. Los cinco grupos predela que representan escenas de la vida de San Francisco de Asís, 
Aparición de San Francisco en Arles 
c. 1429 
del Álamo, 26 x 31 cm 
Staatliche Museen, Berlín

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Esta pintura fue parte de la predela, que pertenecía a un tríptico de la Virgen y el Niño con cuatro santos (conocido como el Retablo Compagnia di San Francesco), encargado para el convento de Santa Croce en Florencia 1429. Los cinco grupos predela que representan escenas de la vida de San Francisco de Asís, 
Aparición de San Francisco en Arles 
c. 1429 
del Álamo, 26 x 31 cm 
Staatliche Museen, Berlín

recibiendo los estigmas a san francisco de asis de fra angelico

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Esta pintura fue parte de la predela, que pertenecía a un tríptico de la Virgen y el Niño con cuatro santos (conocido como el Retablo Compagnia di San Francesco), encargado para el convento de Santa Croce en Florencia 1429. Los cinco grupos predela que representan escenas de la vida de San Francisco de Asís

Receiving the Stigmata 1429Tempera on wood Pinacoteca Vaticana, Rome

recibiendo los estigmas a san francisco de asis de fra angelico

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Esta pintura fue parte de la predela, que pertenecía a un tríptico de la Virgen y el Niño con cuatro santos (conocido como el Retablo Compagnia di San Francesco), encargado para el convento de Santa Croce en Florencia 1429. Los cinco grupos predela que representan escenas de la vida de San Francisco de Asís

Receiving the Stigmata 1429Tempera on wood Pinacoteca Vaticana, Rome

la circunsicion de jesus en la vida de cristo de fra angelico

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En el templo, Cristo es presentado para la circuncisión. La tabla tiene una posición central y su parte superior lleva el retroceso de los ojos de nuevo al coro. Las formas de las tres figuras en primer plano se ven reflejados en un segundo plano por las tres paredes arco del coro y de sus ventanas. Principalmente de la caída vertical de las cortinas de todas las figuras se pinta con una gran discriminación, y se hace eco de las estrías de las pilastras.

la circunsicion de jesus en la vida de cristo de fra angelico

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En el templo, Cristo es presentado para la circuncisión. La tabla tiene una posición central y su parte superior lleva el retroceso de los ojos de nuevo al coro. Las formas de las tres figuras en primer plano se ven reflejados en un segundo plano por las tres paredes arco del coro y de sus ventanas. Principalmente de la caída vertical de las cortinas de todas las figuras se pinta con una gran discriminación, y se hace eco de las estrías de las pilastras.

anunciacion de fra angelico

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Aunque los temas y la configuración de las escenas son muy variadas, Angelico unido el conjunto con figuras a escala constante, la arquitectura y los horizontes. La Anunciación se lleva a cabo dentro de un patio profundo, libre enmarcada por dos pórticos, inspirado en la arquitectura de la iglesia.
A lo largo del ciclo, los textos paralelos y profética aumentar la resonancia de cada escena. En la Anunciación, las citas del libro de Isaías y el Evangelio de Lucas son prácticamente idénticas en redacción, lo que confirma, según la exégesis cristiana, que la profecía de Isaías se cumplió a través de la Encarnación y de la ordenada por Dios.


anunciacion de fra angelico

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Aunque los temas y la configuración de las escenas son muy variadas, Angelico unido el conjunto con figuras a escala constante, la arquitectura y los horizontes. La Anunciación se lleva a cabo dentro de un patio profundo, libre enmarcada por dos pórticos, inspirado en la arquitectura de la iglesia.
A lo largo del ciclo, los textos paralelos y profética aumentar la resonancia de cada escena. En la Anunciación, las citas del libro de Isaías y el Evangelio de Lucas son prácticamente idénticas en redacción, lo que confirma, según la exégesis cristiana, que la profecía de Isaías se cumplió a través de la Encarnación y de la ordenada por Dios.


la vida de cristo the life of christ de fra angelico

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Resurrección de Lázaro
Entrada en Jerusalén
La Última Cena
El pago de Judas
Lavatorio de los pies
Institución de la Eucaristía
Oración en el Huerto
La traición de Judas
Captura de Cristo
Cristo antes de Caiafas
Burlándose de Cristo
Cristo de la Columna
Los textos latinos del Antiguo y Nuevo Testamento están escritos en rollos desplegados por encima y por debajo de los episodios.
 Que se añadieron más tarde, no por Angelico, cuando todas las escenas estaban completas.

Escenas de la vida de Cristo

1451-1452 
Temple sobre tabla, 123 x 160 cm 
Museo de San Marco, Florencia

la vida de cristo the life of christ de fra angelico

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Resurrección de Lázaro
Entrada en Jerusalén
La Última Cena
El pago de Judas
Lavatorio de los pies
Institución de la Eucaristía
Oración en el Huerto
La traición de Judas
Captura de Cristo
Cristo antes de Caiafas
Burlándose de Cristo
Cristo de la Columna
Los textos latinos del Antiguo y Nuevo Testamento están escritos en rollos desplegados por encima y por debajo de los episodios.
 Que se añadieron más tarde, no por Angelico, cuando todas las escenas estaban completas.

Escenas de la vida de Cristo

1451-1452 
Temple sobre tabla, 123 x 160 cm 
Museo de San Marco, Florencia

masacre de los niños inocentes de fra angelico



Herodes, con corona y cetro, mira desde lo alto  del  infanticidio que él ha ordenado.  El  siniestro, oscuro, soldados vestidos de verter a través de  los  arcos armados con dagas negras contra  los  niños.  las madres que se muestran en una gran variedad de  posturas y con la mirada aterrorizada  de  horror con el intento de proteger a  los niños y huir, pero los intentos fueron en fue en vano.

ANGELICO, Fra
 1400, Vicchio nell Mugello, d. 1455, Roma
1451-1452 
Temple sobre tabla, 38,5 x 37 cm 
Museo di San Marco, Florencia



masacre de los niños inocentes de fra angelico



Herodes, con corona y cetro, mira desde lo alto  del  infanticidio que él ha ordenado.  El  siniestro, oscuro, soldados vestidos de verter a través de  los  arcos armados con dagas negras contra  los  niños.  las madres que se muestran en una gran variedad de  posturas y con la mirada aterrorizada  de  horror con el intento de proteger a  los niños y huir, pero los intentos fueron en fue en vano.

ANGELICO, Fra
 1400, Vicchio nell Mugello, d. 1455, Roma
1451-1452 
Temple sobre tabla, 38,5 x 37 cm 
Museo di San Marco, Florencia



martes, 27 de diciembre de 2011

torre de babel



Bruegel ha puesto la obra en un paisaje costero, los holandeses adquirieron una considerable proporción de su riqueza a partir de las actividades marítimas. La torre se encuentra también cerca de un río, ya que fue a lo largo de los cursos de agua, y no a través de los caminos rurales sin pavimentar, que las mercancías a granel se transporta en esos días.
Torre de Bruegel ha marcado similitudes con el Coliseo y otros monumentos romanos, que el artista se ha visto durante su estancia en Italia diez años antes. El paralelo de Roma y Babilonia tuvo un significado especial para los contemporáneos de Bruegel. Roma fue la ciudad eterna, la intención de los Césares a durar para siempre, y su decadencia y la ruina se tomaron como símbolo de la vanidad y fugacidad de los esfuerzos de la tierra.

La Torre de Babel

Bruegel, Pieter the Elder
1525, Brogel, d. 1569, Bruselas
1563 
Óleo sobre madera de roble panel, 114 x 155 cm 
Kunsthistorisches Museum, Viena




torre de babel



Bruegel ha puesto la obra en un paisaje costero, los holandeses adquirieron una considerable proporción de su riqueza a partir de las actividades marítimas. La torre se encuentra también cerca de un río, ya que fue a lo largo de los cursos de agua, y no a través de los caminos rurales sin pavimentar, que las mercancías a granel se transporta en esos días.
Torre de Bruegel ha marcado similitudes con el Coliseo y otros monumentos romanos, que el artista se ha visto durante su estancia en Italia diez años antes. El paralelo de Roma y Babilonia tuvo un significado especial para los contemporáneos de Bruegel. Roma fue la ciudad eterna, la intención de los Césares a durar para siempre, y su decadencia y la ruina se tomaron como símbolo de la vanidad y fugacidad de los esfuerzos de la tierra.

La Torre de Babel

Bruegel, Pieter the Elder
1525, Brogel, d. 1569, Bruselas
1563 
Óleo sobre madera de roble panel, 114 x 155 cm 
Kunsthistorisches Museum, Viena




campesinos con ganado por un acueducto en ruinas


Nicolaes Berchem, el hijo de un distinguido pintor de bodegones, Pieter Claesz., Nació en Haarlem. La ciudad fue un importante centro de la pintura de paisaje en el siglo XVII y entre los profesores Berchem fue el paisajista Jan van Goyen. Al igual que muchos artistas holandeses, Berchem viajó a Italia inmediatamente después de completar su aprendizaje. Fue en Roma a finales de 1642 y permaneció allí durante tres años. Mientras que en Italia, Berchem hizo muchos dibujos del paisaje de la campiña romana, su ganado y los campesinos.
A su regreso a Haarlem Berchem extrae este valioso material a través de una larga y productiva carrera muy, pintura (y grabado) a cientos de italiano escenas pastorales. Como se desprende de este cuadro, que interpreta el paisaje italiano y la vida de los campesinos de una manera idílica, con énfasis en la continuidad intemporal por la inclusión de monumentos antiguos. Estos edificios no pueden ser identificados, ya que son sólo vagamente inspirada en las ruinas actuales. Berchem utiliza un brillante, muy de color la paleta y se aplica la pintura en movimientos cortos y punzantes.
En Holanda del siglo XVII hubo una demanda constante de paisajes exóticos de este tipo y Berchem fue un artista de gran éxito. Se trasladó a Amsterdam, que tenía un mercado de arte más grande que en Haarlem, en alrededor de 1677. Su trabajo fue ampliamente imitado y copiado durante su vida y sus obras con entusiasmo buscados en Francia en el siglo XVIII y en Inglaterra en el siglo XIX. Esta pintura, habiendo sido distinguido en la colección de Amsterdam, de Gerrit Braamcamp a mediados del siglo XVIII, fue comprado en París por el duque de Chabot en 1780 y en Londres en 1840 por Sir Robert Peel.

Campesinos con ganado por un acueducto en ruinas de BERCHEM, Nicolaes

(b. 1620, Haarlem, d. 1683, Amsterdam)
c. 1658 
Óleo sobre tabla, 47,1 x 38,7 cm 
National Gallery, Londres


campesinos con ganado por un acueducto en ruinas


Nicolaes Berchem, el hijo de un distinguido pintor de bodegones, Pieter Claesz., Nació en Haarlem. La ciudad fue un importante centro de la pintura de paisaje en el siglo XVII y entre los profesores Berchem fue el paisajista Jan van Goyen. Al igual que muchos artistas holandeses, Berchem viajó a Italia inmediatamente después de completar su aprendizaje. Fue en Roma a finales de 1642 y permaneció allí durante tres años. Mientras que en Italia, Berchem hizo muchos dibujos del paisaje de la campiña romana, su ganado y los campesinos.
A su regreso a Haarlem Berchem extrae este valioso material a través de una larga y productiva carrera muy, pintura (y grabado) a cientos de italiano escenas pastorales. Como se desprende de este cuadro, que interpreta el paisaje italiano y la vida de los campesinos de una manera idílica, con énfasis en la continuidad intemporal por la inclusión de monumentos antiguos. Estos edificios no pueden ser identificados, ya que son sólo vagamente inspirada en las ruinas actuales. Berchem utiliza un brillante, muy de color la paleta y se aplica la pintura en movimientos cortos y punzantes.
En Holanda del siglo XVII hubo una demanda constante de paisajes exóticos de este tipo y Berchem fue un artista de gran éxito. Se trasladó a Amsterdam, que tenía un mercado de arte más grande que en Haarlem, en alrededor de 1677. Su trabajo fue ampliamente imitado y copiado durante su vida y sus obras con entusiasmo buscados en Francia en el siglo XVIII y en Inglaterra en el siglo XIX. Esta pintura, habiendo sido distinguido en la colección de Amsterdam, de Gerrit Braamcamp a mediados del siglo XVIII, fue comprado en París por el duque de Chabot en 1780 y en Londres en 1840 por Sir Robert Peel.

Campesinos con ganado por un acueducto en ruinas de BERCHEM, Nicolaes

(b. 1620, Haarlem, d. 1683, Amsterdam)
c. 1658 
Óleo sobre tabla, 47,1 x 38,7 cm 
National Gallery, Londres


lamentacion de la muerte de cristo


La pintura proviene de la iglesia ahora demolido de Santa María dei Servi, en Venecia. A la izquierda del grupo central de la Virgen y el Cristo muerto resucitado, una de las Marías y José de Arymathaea están representados, mientras que en el derecho de Magdalena y un monje san benito 

BELLINI, Giovanni
 1426, Venezia, d. 1516, Venezia

Lamentación sobre Cristo muerto

1515-1520 
Óleo sobre lienzo, 444 x 312 cm 
Academia, Venecia




coronacion de la virgen de gloria inmaculada concepcion con los santos San Juan Evangelista, Santiago, Marcos, Francisco, Luis de Toulouse, el abad Antonio, Agustín y Juan el Bautista



lamentacion de la muerte de cristo


La pintura proviene de la iglesia ahora demolido de Santa María dei Servi, en Venecia. A la izquierda del grupo central de la Virgen y el Cristo muerto resucitado, una de las Marías y José de Arymathaea están representados, mientras que en el derecho de Magdalena y un monje san benito 

BELLINI, Giovanni
 1426, Venezia, d. 1516, Venezia

Lamentación sobre Cristo muerto

1515-1520 
Óleo sobre lienzo, 444 x 312 cm 
Academia, Venecia




coronacion de la virgen de gloria inmaculada concepcion con los santos San Juan Evangelista, Santiago, Marcos, Francisco, Luis de Toulouse, el abad Antonio, Agustín y Juan el Bautista



san pedro en el trono con cuatro santos


Pintura Marco Basaiti de San Pedro en el trono rodeada por cuatro santos se encuentra en la pared sur de la iglesia veneciana de San Pietro di Castello.

San Pedro entronizado y Santos Cuatro

Óleo sobre lienzo

San Pietro di Castello, Venecia


llamando a los hijos de zebedeo

san pedro en el trono con cuatro santos


Pintura Marco Basaiti de San Pedro en el trono rodeada por cuatro santos se encuentra en la pared sur de la iglesia veneciana de San Pietro di Castello.

San Pedro entronizado y Santos Cuatro

Óleo sobre lienzo

San Pietro di Castello, Venecia


llamando a los hijos de zebedeo

cristo orando en el huerto jardin con los apostoles juan pedro santiago y con los santos luis francisco domingo y marcos


 

Marco Basaiti, un admirador de Antonello da Messina y Giovanni Bellini quedó fascinado al principio del siglo XVI por la nueva forma artística iniciada por Giorgione. Ya en 'Cristo Orando en el Huerto "que adornaban el altar primera a la derecha en la Iglesia de San Giobbe y que pertenecía a la familia de Francesco Foscari, la influencia del estilo de Antonello (visible en la integridad del color de las figuras y la disposición de los santos a los lados del pórtico, de los apóstoles y de Cristo, recogido en oración) da lugar en el paisaje de ensueño lírico pasajes claramente señalando a su espíritu de Giorgione. Aunque este panel no es exactamente puede ofrecer una síntesis completa del mundo finales del siglo XV con las innovaciones deslumbrantes de los primeros años del siglo XVI, sin embargo es emblemático de la encrucijada de dos de los mejores años de la pintura veneciana.
La duda sobre la fecha se derivan de una inscripción se desvaneció. Los santos representados son Luis de Toulouse, Francis, Domingo y Marcos.
Marco Basaiti  activa 1496-1530 en Venecia

Cristo orando en el Huerto

1510 o 1516 
Panel, 371 x 224 cm 
Academia, Venecia

cristo orando en el huerto jardin con los apostoles juan pedro santiago y con los santos luis francisco domingo y marcos


 

Marco Basaiti, un admirador de Antonello da Messina y Giovanni Bellini quedó fascinado al principio del siglo XVI por la nueva forma artística iniciada por Giorgione. Ya en 'Cristo Orando en el Huerto "que adornaban el altar primera a la derecha en la Iglesia de San Giobbe y que pertenecía a la familia de Francesco Foscari, la influencia del estilo de Antonello (visible en la integridad del color de las figuras y la disposición de los santos a los lados del pórtico, de los apóstoles y de Cristo, recogido en oración) da lugar en el paisaje de ensueño lírico pasajes claramente señalando a su espíritu de Giorgione. Aunque este panel no es exactamente puede ofrecer una síntesis completa del mundo finales del siglo XV con las innovaciones deslumbrantes de los primeros años del siglo XVI, sin embargo es emblemático de la encrucijada de dos de los mejores años de la pintura veneciana.
La duda sobre la fecha se derivan de una inscripción se desvaneció. Los santos representados son Luis de Toulouse, Francis, Domingo y Marcos.
Marco Basaiti  activa 1496-1530 en Venecia

Cristo orando en el Huerto

1510 o 1516 
Panel, 371 x 224 cm 
Academia, Venecia

carta de amor The Love Letter de FRAGONARD, Jean-Honoré



amor y fotografia





Este cuadro es un ejemplo de sentimiento de Fragonard para el color, el manejo sensible de los efectos de la luz, y su facilidad técnica extraordinaria.El elegante vestido azul, cofia de encaje, y el peinado de la mujer sentada en su mesa de escribir musthave sido el grito de la moda a la vez se hizo esta pintura. La inscripción en la carta que tiene ha dado lugar a diferentes interpretaciones  se podrán hacer referencia a su caballero, pero si se lee Cuvillere, entonces el modelo sería la hija de François Boucher, profesor de Fragonard. Marie Émilie Boucher, nacido en 1740, quedó viuda en 1769 y se casó, en 1773, amigo de su padre, el arquitecto Charles Étienne Gabriel Cuvillier.


1770 Óleo sobre lienzo, 83,2 x 67 cm Metropolitan Museum of Art, Nueva York


el beso robado



carta de amor The Love Letter de FRAGONARD, Jean-Honoré



amor y fotografia





Este cuadro es un ejemplo de sentimiento de Fragonard para el color, el manejo sensible de los efectos de la luz, y su facilidad técnica extraordinaria.El elegante vestido azul, cofia de encaje, y el peinado de la mujer sentada en su mesa de escribir musthave sido el grito de la moda a la vez se hizo esta pintura. La inscripción en la carta que tiene ha dado lugar a diferentes interpretaciones  se podrán hacer referencia a su caballero, pero si se lee Cuvillere, entonces el modelo sería la hija de François Boucher, profesor de Fragonard. Marie Émilie Boucher, nacido en 1740, quedó viuda en 1769 y se casó, en 1773, amigo de su padre, el arquitecto Charles Étienne Gabriel Cuvillier.


1770 Óleo sobre lienzo, 83,2 x 67 cm Metropolitan Museum of Art, Nueva York


el beso robado