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martes, 27 de diciembre de 2011

carta de amor The Love Letter de FRAGONARD, Jean-Honoré



amor y fotografia





Este cuadro es un ejemplo de sentimiento de Fragonard para el color, el manejo sensible de los efectos de la luz, y su facilidad técnica extraordinaria.El elegante vestido azul, cofia de encaje, y el peinado de la mujer sentada en su mesa de escribir musthave sido el grito de la moda a la vez se hizo esta pintura. La inscripción en la carta que tiene ha dado lugar a diferentes interpretaciones  se podrán hacer referencia a su caballero, pero si se lee Cuvillere, entonces el modelo sería la hija de François Boucher, profesor de Fragonard. Marie Émilie Boucher, nacido en 1740, quedó viuda en 1769 y se casó, en 1773, amigo de su padre, el arquitecto Charles Étienne Gabriel Cuvillier.


1770 Óleo sobre lienzo, 83,2 x 67 cm Metropolitan Museum of Art, Nueva York


el beso robado



carta de amor The Love Letter de FRAGONARD, Jean-Honoré



amor y fotografia





Este cuadro es un ejemplo de sentimiento de Fragonard para el color, el manejo sensible de los efectos de la luz, y su facilidad técnica extraordinaria.El elegante vestido azul, cofia de encaje, y el peinado de la mujer sentada en su mesa de escribir musthave sido el grito de la moda a la vez se hizo esta pintura. La inscripción en la carta que tiene ha dado lugar a diferentes interpretaciones  se podrán hacer referencia a su caballero, pero si se lee Cuvillere, entonces el modelo sería la hija de François Boucher, profesor de Fragonard. Marie Émilie Boucher, nacido en 1740, quedó viuda en 1769 y se casó, en 1773, amigo de su padre, el arquitecto Charles Étienne Gabriel Cuvillier.


1770 Óleo sobre lienzo, 83,2 x 67 cm Metropolitan Museum of Art, Nueva York


el beso robado



sábado, 24 de diciembre de 2011

arcangel rafael y tobias

Photobucket

Matices extraordinariamente rico y contrastes de colores acentúan la calidad de este fabuloso cuento popular bíblico.Aquí,  Raphael  revela su identidad celestial a Tobías, y su hijo, Tobías. La pintura es firmadas y fechadas en la bolsa que lleva a Tobías. 
El regalo del Arcángel Rafael Negarse Tobias
1612 
Óleo sobre lienzo, 175 x 146 cm 
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia




BILIVERT, Giovanni
 1576, Firenze, d. 1644, Firenze

arcangel rafael y tobias

Photobucket

Matices extraordinariamente rico y contrastes de colores acentúan la calidad de este fabuloso cuento popular bíblico.Aquí,  Raphael  revela su identidad celestial a Tobías, y su hijo, Tobías. La pintura es firmadas y fechadas en la bolsa que lleva a Tobías. 
El regalo del Arcángel Rafael Negarse Tobias
1612 
Óleo sobre lienzo, 175 x 146 cm 
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia




BILIVERT, Giovanni
 1576, Firenze, d. 1644, Firenze

los doce apostoles y jesus con observadores en el ventanal en la santa y ultima cena de andrea del sarto con la influencia de leonardo da vinci



la ultima cena de leonardo  fue copiado y adaptado en varios comedores, sobre todo en Lombardía. Fresco de Andrea del Sarto, en el antiguo refectorio del monasterio de Vallombrosa de San Salvi en Florencia también pone de manifiesto el conocimiento de fresco de Leonardo. El impacto y el movimiento de la composición de figuras de Leonardo han sido moderados. Relato de Andrea es más humano y conmovedor, sino que reduce el drama heroico de los gestos y figuras. Se muestra una sala casi cerrado, en cuyas articulaciones de la fila de los apóstoles se inserta. La comunidad a la mesa con Cristo se da un colgante formal en la forma de una logia de la ventana. Un resultado encantador, anecdótica motivo filial: dos funcionarios están conversando en la abertura central. Por encima de toda la escena es un arco con medallones de mostrar la Trinidad y los santos de la orden. 
la santa y ultima cena de leonardo da vinci

La Última Cena

1520-25 
Fresco, 525 x 871 cm 
Convento de San Salvi, Florencia












los doce apostoles y jesus con observadores en el ventanal en la santa y ultima cena de andrea del sarto con la influencia de leonardo da vinci



la ultima cena de leonardo  fue copiado y adaptado en varios comedores, sobre todo en Lombardía. Fresco de Andrea del Sarto, en el antiguo refectorio del monasterio de Vallombrosa de San Salvi en Florencia también pone de manifiesto el conocimiento de fresco de Leonardo. El impacto y el movimiento de la composición de figuras de Leonardo han sido moderados. Relato de Andrea es más humano y conmovedor, sino que reduce el drama heroico de los gestos y figuras. Se muestra una sala casi cerrado, en cuyas articulaciones de la fila de los apóstoles se inserta. La comunidad a la mesa con Cristo se da un colgante formal en la forma de una logia de la ventana. Un resultado encantador, anecdótica motivo filial: dos funcionarios están conversando en la abertura central. Por encima de toda la escena es un arco con medallones de mostrar la Trinidad y los santos de la orden. 
la santa y ultima cena de leonardo da vinci

La Última Cena

1520-25 
Fresco, 525 x 871 cm 
Convento de San Salvi, Florencia












la ultima y santa cena de andrea del sarto en el convento de salvi en florencia


El Cenáculo de San Salvi es posiblemente la que más se presta fácilmente a la transformación en un museo, con sus interiores muy grandes en la planta baja y primera. Era parte de un convento de Vallombrosa y pasó a las Damas de Faenza. En 1511, un contrato fue elaborado con Andrea del Sarto para la decoración del refectorio. Aunque en servicio en el comienzo de su carrera, que se llevó a cabo lentamente y se completó entre 1520-1525, un período especialmente fina de la obra de Andrea del Sarto.
Salvado milagrosamente durante el asedio de Florencia, en 1529-30, el fresco se coloca bajo un gran arco que contiene medallones pintados con la Trinidad y cuatro santos protectores de la Orden de Vallombrosa. Andrea personalidad y los antecedentes son evidentes en las innovaciones del fresco, que parece estar influenciado por Leonardo y la obra romana de Miguel Ángel y Rafael, reveló en una obra de magnificencia y la espontaneidad de pre-barroco.
La Última Cena 
1520-25 
Fresco, 525 x 871 cm 
Convento de San Salvi, Florencia
 

la santa y ultima cena con la influencia de leonardo
andrea del sarto
 1486, Firenze, d. 1530, Firenze



la ultima y santa cena de andrea del sarto en el convento de salvi en florencia


El Cenáculo de San Salvi es posiblemente la que más se presta fácilmente a la transformación en un museo, con sus interiores muy grandes en la planta baja y primera. Era parte de un convento de Vallombrosa y pasó a las Damas de Faenza. En 1511, un contrato fue elaborado con Andrea del Sarto para la decoración del refectorio. Aunque en servicio en el comienzo de su carrera, que se llevó a cabo lentamente y se completó entre 1520-1525, un período especialmente fina de la obra de Andrea del Sarto.
Salvado milagrosamente durante el asedio de Florencia, en 1529-30, el fresco se coloca bajo un gran arco que contiene medallones pintados con la Trinidad y cuatro santos protectores de la Orden de Vallombrosa. Andrea personalidad y los antecedentes son evidentes en las innovaciones del fresco, que parece estar influenciado por Leonardo y la obra romana de Miguel Ángel y Rafael, reveló en una obra de magnificencia y la espontaneidad de pre-barroco.
La Última Cena 
1520-25 
Fresco, 525 x 871 cm 
Convento de San Salvi, Florencia
 

la santa y ultima cena con la influencia de leonardo
andrea del sarto
 1486, Firenze, d. 1530, Firenze



ven a mi casa esta navidad mas musica con paz en nochebuena felicidades











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