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miércoles, 21 de diciembre de 2011

nacimiento de el niño con la virgen maria y san jose en Bladelin Triptico de Rogier van der weiden



El centro del tríptico muestra la Natividad de Cristo. El donante vestía de una manera similar a los que se producen en miniatura de Van der Weyden en la Crónica de Hainault. Aparte del hecho de que el abrigo del donante no está hecho de brocado costoso, se parece mucho a la usada por el duque en la miniatura. A diferencia de Felipe, que como la actual persona de más alto rango tiene en su sombrero, el "acompañante", el donante en el tríptico, de rodillas ante el Niño Jesús, ha eliminado el suyo, y lo lleva colgado detrás de él en la espalda.
El donante del retablo de Middleburg está más estrechamente integrado con la escena que en casi cualquier otra pintura flamenca primitiva. En su posición y actitud que toma el lugar, dentro de la narrativa Natividad, de un pastor orando, un motivo frecuente en la tradición pictórica. Incluso en la Crucifixión de Van der Weyden Tríptico (Kunsthistorisches Museum, Viena), la pareja que encargó la obra son mucho más, obviamente, fuera de los eventos que se muestran, por su actitud de la oración no puede ser visto como parte de la narrativa. Sin embargo, el donante del retablo del altar Middelburg también está presente sólo en espíritu, testigos de la encarnación de Dios en sus meditaciones. Con el fin de poner distancia suficiente entre él y la Virgen, el artista ha recurrido a un dispositivo que ya se encuentran en el depósito (Museo del Prado, Madrid): los contornos de su figura están muy cerca de otros artículos en el área pictórica, sino que se superponen a un grado mínimo. La cabeza de los donantes de alcanzar la pared en ruinas confinar el área que contiene a la Virgen, sus manos están cerca de las líneas de su vestido, pero sin llegar a tocar, y el contorno de su pelaje pasa por manto de María, con sólo un solapamiento muy reducido. El hombre se mantiene dentro de un área vertical de la pintura (un efecto reforzado por el negro que lleva), un área que también contiene la hermosa ciudad con su bullicio mundano que es su entorno real, aunque aquí, por supuesto, que representa Belén. La brecha en la pared que había detrás del donante a la derecha indica el camino que ha tomado distancia de la vida cotidiana en su piedad, una idea también es sugerido por el final de su tocado en el suelo.
Un equilibrio cuidadosamente calculado es perceptible en la composición. Hay tres grandes figuras en cada panel - incluso el panel de la izquierda, donde el emperador de dos asesores en la parte posterior, de hecho, casi oculta por la frente. El grupo de alrededor de el Niño Jesús de un triángulo que apunta hacia arriba, equilibrado por un triángulo que apunta hacia abajo creado por el contorno de la ruina en diagonal puesto y los dos orificios en el primer plano, que se establecen de forma inclinada. Este patrón de superficie en la forma de un rombo horizontal, sin embargo, también crea profundidad, desde la esquina de la ruina y se proyecta hacia adelante las cifras se graduó en una secuencia en movimiento hacia atrás de bloqueo espacial. Pero como de costumbre, Rogier restringe la parte de atrás del escenario en el que sus figuras principales se establecen: la pared del fondo de la ruina, la pared del apartamento de Octavio, y la colina detrás de los Reyes Magos todos actúan como barreras visuales o menos a la misma profundidad.
El objetivo principal de la composición triangular, sin embargo, es hacer hincapié en la Virgen María, particularmente desde que se coloca aproximadamente en el eje central de la imagen. Esta posición puede parecer normal, pero en realidad es poco común en las representaciones de la Natividad, donde María se coloca generalmente a un lado, al lado del niño. La pared oscura actúa como un fondo de contraste y forma una especie de baldaquino sobre María. Esta manera de representar a la Virgen fue otra de las ideas exitosas de Van der Weyden, imitado por muchos otros artistas.

Bladelin Tríptico de    1400, Tournai, d. 1464, Bruselas

1445-1450
Óleo sobre madera de roble del panel, 91 x 89 cm
Staatliche Museen, Berlín